VB_Exposición Visible

 

JAVIER ELTONO, JORDI PALLARES (com.)

VB/V Eltono Funàmbuls, exposición

VB_EXPOSICIÓN VISIBLE, número #5, edición numerada

A veces hay proyectos que cuesta explicar. Quizá sean justamente esos los que necesitan visibilidad. Acaso porque se salen de los cauces habituales, porque buscan nuevas formas de acceso, porque pretenden abrir -abrirse- nuevos caminos, porque visiones nuevas requieren nuevas propuestas, porque surcan otros territorios para otros/nuevos públicos, porque los canales tradicionales ya no son dignos reflejos.

Los catálogos de exposición son un medio de expresión que es -o no- un canal de visibilización de un proyecto expositivo.  Título, textos de presentación y descripción de obras. Algo que debemos conocer-reconocer para aceptar/disfrutar de eso, la exhibición artística. Catálogo como horma de lo que ha sido esa exposición, ese algo efímero en que se ha mostrado una selección de obras.

VB_Exposición visible quiere ser una nueva forma de dar testimonio. Sobre el papel. Es una publicación periódica, aunque no sea una revista; tampoco puramente un catálogo. Es una edición que plasma en papel (con toda su potencialidad como archivo de la memoria pero también como material disidente) la expresión del recorrido y el trasfondo de un proyecto expositivo. Proyecto editorial con sede en Palma como resultado del trabajo realizado por la conjunción de Jordi Pallarés (educador artístico y comisario) y Javier Siquier (artista y diseñador), quienes proponen la realización de una publicación en papel a partir de proyectos expositivos a comisarios, artistas y agentes culturales. El tema que da cohesión a la propuesta es que versen en torno a la esfera pública. La idea es ofrecer una mediación entre la exposición y el público a manera de hoja de sala más que no un catálogo. Hoja de sala como ruta, con sugerencias para su recorrido o visionado, pero sin proponer conclusiones de lectura ni tesis de autor.

La publicación de VB_Exposición Visible que tengo en las manos lleva el #5 y se corresponde con el proyecto que sobre espacio público realizó Xavier Eltono en el Casal Solleric de Palma en 2018. La propuesta que comisarió Jordi Pallarés tuvo por título Funàmbuls, y se desarrolló a partir de la obra homónima de Jean Genet. Fue un proyecto expositivo participativo en el que Eltono y Pallarés diseñaron las implicaciones que se les pedían a los visitantes: deambulaciones, captura de petroglifos o de colores ciudadanos, la búsqueda de molduras en el espacio urbano o el uso de tiralíneas, con el azulete con que se marcan las obras, con las que desplegaron una cartografía urbana multicolor e interlineada a manera de entrecruzamiento del movimiento de un funambulista inquieto. Funambulista como metáfora del riesgo ante la vida y del trazado de líneas de la vida.

El proceso del desarrollo de la exposición que fue tomando forma con las distintas intervenciones es lo que se ha plasmado en el delicado desplegable que, en una edición limitada y numerada de 250 ejemplares, lleva el sello de VB_Exposición Visible. Todo realizado con gran mimo, desde el papel, la grafía, el diseño, los colores, el plegado y el silueteado, a manera de una edición de libro de artista. Es a lo que recuerda esta publicación.

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Publicado en Bellver, suplemento cultural de Diario de Mallorca, el jueves 16 de mayo de 2019

 

Miró de tornada

Ha llegado el momento de despedir al Miró que estos últimos meses ha ocupado, como de tornada, de nuevo, su casa, la renombrada Miró Mallorca Fundació. Han sido unas cuantas las visitas, merecidas. La selección, la colocación, la ubicación incluso. No quise dejar de ir el último día; no sé si era esta una exposición para ver en silencio, como otras veces, o hablando de lo que íbamos viendo, como he hecho esta.

Contemplación, meditación, esta exposición la ha conseguido y provocado; dentro incluso de la sala, junto al tríptico de azules, rompiendo el miedo al museo como lugar sagrado. Museo como lugar de vida.

Pintura I, II y III, 1973

Los azules en forma de tríptico, las impactantes Pintura I, II i III (todas de 1973) en que el azul, el mar quizá, quién sabe si el cielo, el color de los sueños... recrea tres resultados para mí tan diferentes a partir de -casi- los mismos elementos. Miró nos tiene acostumbrados a trípticos quizá porque el tres es importante en su producción, quizá porque encontró muchas maneras de decir cosas parecidas, quizá porque nos permite sentirnos envueltos por una misma sensación pictórica. En esta exposición, también Oiseau dans l’espace I, II i III de 1965 en que el pájaro se desplaza en el espacio.  Y una sala más allá, Femme devant le soleil I, Femme devant la lune II y Femne devant l’étoile-filante III de 1974 que Català-Roca retrató un año antes en Son Boter mientras estaban en proceso de ejecución y que muestran el trabajo sobredimensionado del maestro en que el mundo de la mujer en negro baila alrededor del sol, de la estrella o de la luna.

Más grandes todavía, las telas gemelas sin título (FPJM-53 i FPJM-54, de los años 1974 y 1973 o anterior respectivamente) han ocupado el Espai Cúbic ganando con la ubicación, de dimensiones tan proporcionales a ellas, y con la leyenda: un ejemplo de cómo una buena explicación mejora la contemplación.

Telas con agujeros, 1973

Por último, de esta exposición que ofrecía también muestras del mejor orientalismo mínimo y expresivo en algunos papeles, o del juego dialogante de Miró con otras aportaciones como la pompier del Ballet romantique de 1974, recordaré especialmente las telas con agujero, una serie que hubiera mejorado unificando los marcos con que las tenían enmarcadas sus respectivos propietarios. Todo un impacto encontrar juntas las telas del agujero blanco, el rojo, el azul y amarillo o el negro (todas del 1973), la atrevida mano de un Joan Miró osado pero también introspectivo que jugaba con las formas, los colores, las texturas, para no dejar nunca de sorprendernos.

Miró Mallorca Fundació

Me hierve la sangre

Ahora que Palma reprende la actividad artística, a mí me hierve la sangre, toda la que durante el verano ha estado y seguirá rezumando en la Capilla del Rosario de Pollença hasta casi finales de este mes de septiembre.

Rojo. Terciopelo. Luz que refleja el rojo que cuelga. Rojo también el suelo, húmedo del goteo de sangre. Sangre –claro que civilizada, en forma de tinta- que se recoge en un gran marco rectangular situado en el suelo. Rojo que va plasmando su propia representación pictórica.

La causa que da pie a esta Fuerza de gravedad se encuentra en el altar. Luz que destaca el retablo central con la Virgen del Rosario, pero también con la luz blanca que nos dirige la mirada hacia el rectángulo blanco de la pantalla que exhibe el video de la matanza de inocentes producida en Iraq en 2007 que Julian Assange denunció en 2010 a través de Wikileaks.

Anestesia. Es el estado en que nos encontramos. Todos. Nosotros. Lo dice Susan Buck-Morss cuando revisa la visión que sobre la alienación de la humanidad sentenció Walter Benjamin, al decir aquello de que «la humanidad... es ahora un espectáculo por sí misma». Lo importante ahora es salir de la anestesia que nos impide percibir lo que está pasando.

La Fuerza de gravedad que Astrid Colomar ha colgado en la Iglesia de Santo Domingo de Pollença nos situa ante un fenómeno estético: el conjunto de rojos y terciopelos que rezuman, es decir, el conjunto de butacas de terciopelo rojo primorosamente colgades del techo e iluminadas, no son más que la representación de la sangre rezumada por el mal en el mundo. La matanza de inocentes en Iraq denunciada por Assange tanto como ahora la muerte de más inocentes en aguas del mediterráneo en la huida de los sirios de un país que se ha vuelto inhabitable.

Es también el efecto estético de la propuesta de Astrid Colomar la que nos hace pararnos ante la realidad del mundo, a partir de la belleza que nos propone, con la intención de sacarnos de nuestra propia anestesia. De hacernos conscientes de la realidad.

Nos ofrece un momento de reflexión; también de belleza, en la percepción del arte como aproximación a la realidad.

Fuerza de gravedad, instalación de Astrid Colomar. Proyecto comisariado por Georgina Sas.

Iglesia de Santo Domingo de Pollença, 18/07-25/09, 2015.