Tomo prestado el título para este cuaderno del libro de Federico Hernández de Goncer (Palma, 1948), cuyo subtítulo es espléndidamente expresivo de qué quiero yo hacer en este periplo: Fantasía biográfica de la isla de Mallorca. Una isla, como una vida, se construye día a día, y la nuestra está viva y plena de vivencias actuales y remotas: visitantes ilustres, residentes con cosas que decir y que mostrar, homenajes a quienes fueron y estuvieron, huellas en la isla, muchas todavía frescas, y manifestaciones artísticas de variados signos...


lunes, 7 de mayo de 2018

«Ella» seguimos siendo todas

“Ella” en Es Centre, Selva, 5 de mayo de 2018
Fotografía de Fiona Mettini

Cuando algo me toca hasta doler mi recurso es la estilográfica. Podría hablar de mis pequeñas joyas que corren como el galgo sobre un buen papel. Podría hablar también de esas otras pequeñas joyas que son mis dedos amaestrados corriendo igualmente diestros sobre un teclado. Aunque de lo que quiero hablar es de lo que duele.

Duele cuando te toca la fibra interior sensible, esa que llamamos emoción y es vida, o inteligencia; no, inteligencia es la de quien sabe tirar el dardo que muestra, que destaca, que hace ver eso que duele. La verdad, el mundo, la lucidez. Uf lo que duele cuando nos la muestran en crudo y sin velos. Hoy y hace cuatrocientos años; hace cuatrocientos años y hoy.

¡Qué actual es el mensaje de Sor Juana Inés de la Cruz! Ella lo puso sobre el papel y ahora la compañía de Teatro La Lavandería lo exhibe sobre las tablas. Adaptación dramática la que ha hecho Marisol Ramírez de la escritura viva, vivaz, enérgica y actual de una figura que por estos lares nos empeñamos en desconocer. Otra cosa es el reconocimiento que tiene allende el charco. Su México natal sí ha sabido valorarla. Me sorprende que en este mundo de globalización en que compartimos tanto, la cultura real, la que aporta puntos de vista, esa parece que la ignoremos, como si no fuera importante difundirla. Mundo globalizado en el que cada vez sabemos más de menos cosas y más fútiles. Pero en el que no reflexionamos ni queremos saber nada de quienes sí lo hacen.

De Sor Juana Inés de la Cruz se podrían decir muchas cosas, pero para eso están sus libros e incluso la wikipedia, y el google todo que inunda cualquier pantalla sólo con clicar su nombre. O el montaje teatral que Marisol Ramírez en la adaptación dramática, Assun Planas en la dirección escénica y Toni Socias en la escenografía concisa y sabia ofrecen en un lento gotear de funciones aquí y allá, sin la fuerza de una gira pero con el ímpetu de su desvelo.

«Ella» se estrenó en Palma; sonó en México, en menos funciones y lugares de los previstos por mor del último terremoto que les tiró abajo el escenario; sobrevoló Cataluña y prepara su desembarco en tierras castellanas y portuguesas antes de regresar a Palma, donde ‑por fin- tiene previstas dos actuaciones el próximo otoño. En la isla, tras el estreno que dejó sin localidad a muchos interesados, el sábado 5 de mayo el auditorio de Es Centre de Selva les acogía: al Teatro La Lavandería, a Sor Juana Inés de la Cruz y sus fantasmas y realidades, tan actuales, y al público que llenamos la sala intuyendo que lo merecía, como así fue.

Que le duela a uno es muy bueno. Que le sorprenda, que le maraville, que le ponga ante los ojos la actualidad de la escritura de Sor Juana Inés de la Cruz, quien firmaba el texto del que parte la obra el 1 de marzo de 1691, apenas cuatro siglos atrás: la carta en Respuesta a Sor Filotea de la Cruz, inédito travestismo del obispo mexicano de Puebla que pretende bajo este pseudónimo ponerse al nivel de la mujer a la que reprende por todo aquello que casi aún ahora no puede hacer mujer: pensar, reflexionar, estudiar, escribir, decir, decidir, decir no, hacer, denunciar. El mundo de la fe fue el único reducto para no tener -al menos- que someterse a las obligaciones de la vida de familia y poder desarrollar la formación del espíritu y el estudio, cosa que también pretenden evitarle enviándola a la cocina, donde sin embargo -dice- se puede “filosofar y aderezar la cena”, que añade: “Si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito”.*

Reivindica en toda su actualidad el pensamiento, la necedad del hombre, el desvelo ante cualquier denuncia que ahora se diría feminista, y ah, el silencio, que “pero como éste es cosa negativa, aunque explica mucho con el énfasis de no explicar, es necesario ponerle algún breve rótulo para que se entienda lo que se pretende que el silencio diga; y si no, dirá nada el silencio, porque ése es su propio oficio: decir nada”. Silencio que “no dice lo que vio, pero dice que no lo puede decir; de manera que aquellas cosas que no se pueden decir, es menester decir siquiera que no se pueden decir, para que se entienda que el callar no es no haber qué decir, sino no caber en las voces lo mucho que hay que decir.”

Sor Juana Inés de la Cruz calla y dice, dice y calla y denuncia y reflexiona y casi cuatrocientos años después las mujeres podríamos todas clamar su Respuesta a Sor Filotea en tantas ocasiones y situaciones que demuestran su cruda actualidad, o la tristeza de que ni siquiera con la lucha de tantas mujeres que Ramírez reivindica hayamos conseguido todavía un símil de igualdad o de respeto.

Sola sobre el escenario, Marisol Ramírez cuenta con una escenografía somera pero precisa que la acompaña todo el rato y la mantiene en activo mientras dice y muestra la actualidad de la reflexión de Sor Juana Inés de la Cruz junto al audiovisual con el que dialoga y permite las idas y venidas del siglo XVII en México a la actualidad más rabiosa en la España del XXI en que todavía ahora las mujeres necesitamos reconocimiento y asunción de nuestro propio cuerpo y poder.
*Citas de Respuesta a Sor Filotea en Wikisource



domingo, 6 de mayo de 2018

El dret a la ciutat com a reivindicació



Seminari «El dret a la ciutat: subjectes i conflictes en la societat actual»

UIB Universitat de les Illes Balears
Grup de recerca en Filosofia Pràctica PRAXIS en el marc del projecte de recerca "Esfera pública y sujetos emergentes". Joaquin Valdivielso (coord.)
Can Balaguer, 23 de març de 2018

Can Balaguer semblava un lloc prou adient per celebrar el seminari dit El dret a la ciutat: subjectes i conflictes en la societat actual que organitzà el grup de recerca universitària en Filosofia Pràctica PRAXIS en el marc del projecte de recerca «Esfera pública y sujetos emergentes» de la Universitat de les Illes Balears.  Joaquin Valdivielso fou el coordinador d’aquesta jornada celebrada el passat 23 de març i a la que assistirem persones de diversos entorns disciplinaris totes amb interès pels estudis urbans.

Una intensa jornada començava  amb la precisa intervenció del president del recent estrenat Institut d’Antropologia de les Illes, Alejandro Miquel, que ens va fer un tast de dues lectures prou importants per a ubicar l’estat de la qüestió o tal volta el punt de partida; perquè el seminari tendria un punt reivindicatiu; però no avancem gaire la jornada. L’urbanisme com a mode de vida del sociòleg de l’escola de Chicago Louis Wirth, del que el títol és clar respecte al seu contingut, i El dret a la ciutat del també sociòleg francès Henri Lefebrve del que aquest seminari volia esser un homenatge als cinquanta anys de la seva publicació, que es celebra de la millor manera possible, amb la seva re-edició.

Reivindicant el dret a la ciutat com a únic horitzó possible, amb un nou urbanisme que permeti gaudir la ciutat, habitar la ciutat, apropiar-se de la ciutat fins a fer-la nostra, partia una jornada que dedicà el primer bloc a la representació narrada de la ciutat: ja centrant-nos en els entorns de l’illa com espai anacrònic en què en Xavi Barceló en destacà els de l’exclusió social i proposant la mirada des de fora com a ciutat del desig per part d’Eduard Moyà.

El matí es tancà amb el bloc dedicat al límits de la ciutat. Les doctores en geografia per l’UIB ens presentaren respectivament una anàlisi de l’abast territorial de l’illa com a entorn metropolità na Margalida Mestre i un estudi exhaustiu sobre la realitat dels desnonaments com a procés de despossessió d’habitatges na Sònia Vives, tot donant visibilitat al fet real de gentrificació i turistització que es volia desvetllar i donar visibilitat amb aquest seminari. El capvespre s’inicià amb la intervenció de l’antropòleg Marc Morell qui partint de les tesis de David Harvey i Manuel Delgado ens va fer palès de manera prou clara el procés viscut pel barri anomenat actualment com de Canamunt, però abans com Sa Gerreria o si més no barri Xino; tot un procés històric i social de degradació, esbucat i nova construcció per una gentrificació que ara ja s’ha convertit en un nou procés de turistització. Anàlisi clara, concisa i visual que donava entrada al bloc final, en forma de debat moderat per Mulay Embareck en què participaren l’escriptor Jaume Munar per parlar de Ciutat i Joan Uribe del Observatori d’Antropologia del Conflicte Urbà per parlar de Barcelona, ambdues com a ciutats en moviment, tal volta no ara el més desitjable; el que feren fou denuncia clara de l’estat real de la qüestió, de quina és la resposta tant per part de les institucions com de la ciutadania i de quina és la influència real d’aquests processos en el funcionament d’ambdues ciutats, tot dins un moviment d’afectació molt més ampla.
Publicat a Bellver, suplement cultural de Diario de Mallorca,
dijous 19 d'abril de 2018

Al rescate de joyas bibliográficas musicales

Publicado en Bellver, suplemento cultural de Diario de Mallorca,
jueves 15 de marzo de 2018

Todavía se producen iniciativas editoriales sorprendentes como esta que tengo entre manos que muestran/exhiben los arrestos de enamorados del saber musical. Los editores de Multisell2016 se han propuesto traer a nuestras estanterías valiosos textos sobre música y músicos nunca publicados en español o descatalogados. Ejemplo de lo primero es el estudio que los hermanos Henry, Arthur y Alfred Hill publicaran en Inglaterra allá por 1902 sobre Antonio Stradivari y su producción y que, contrastada con la documentación de Alfonso Mandelli que solo un año después se plasmaría en su propio libro desde Italia, ha venido siendo considerada desde entonces una obra de referencia.


Más de un siglo ha hecho falta para que el tratado llegara a nuestro idioma. Lo hace respetando las características de la segunda edición (de 1909) a modo de facsímil en papel, letra, uso de capitulares, entelado de la edición… todo un lujo en estos tiempos que corren. Claro que, contradicciones de nuestra existencia, si yo misma valoro el manejo de un libro de estas características, poder acceder a su versión e-book me parece otro lujo. Al querer cotejar su importancia como referente bibliográfico sobre Stradivarius y su increíble producción violera, he pretendido acceder a mi propia versión en papel del New Grove of Music and Musicians, cuando -oh hados-, resulta que lo tengo en un estante de mi otra biblioteca, distribuida en dos casas por falta de espacio, de manera que he tenido que acudir a la versión digital accesible en línea.

Este es un libro impecable de consulta sobre el trabajo del lutier de Cremona que dio forma a los excelsos instrumentos conocidos como Stradivarius en el que se analiza su producción, sus características, sus materiales y su importancia con un detalle que no ha perdido contemporaneidad, como lo mantiene la segunda de las ediciones de esta colección “Biblioteca musical da sé”: El longevo cantante Giacomo Lauri-Volpi publicó primero en Italia y poco antes de su muerte en España su libro Voces paralelas del que esta colección ofrece ahora una nueva versión mejorada y ampliada colección.

Ofrece Lauri-Volpi un recorrido por las voces y los protagonistas del mundo de la lírica europeo de la primera mitad del siglo XX, esas grandes voces que “intentan resistir al tristísimo mal que, poco a poco, ha ido reduciendo la más divina de las artes a una vida indigente y fatigosa”, según su propia opinión. Es una evocación de la “universal voz humana” para la que ha acudido a Plutarco (y sus Vidas paralelas) en la estructura por la que contrasta y empareja las voces del extenso repaso que hace al mundo de la lírica, aportando en cada uno de sus originales análisis una gran dosis de autenticidad y un inmenso conocimiento; por las voces que yo he escuchado (algunas incluso en directo, otras en grabaciones), su estudio, además de entretenido es acertado.

Es “Biblioteca musical da sé” una colección editorial que crece a un ritmo muy lento pero primoroso y que propone seguir dando luz a materiales musicales imprescindibles para el estudio y difusión desde las fuentes.

¿Necesitamos razones para pensar?

Publicado en Bellver, suplemento cultural de Diario de Mallorca,
jueves 1 de marzo de 2018


La lectura de Algunas razones de Paco Tomás ofrece una colección de aforismos, reflexiones y frases espectaculares -buenas y bien escritas- que se pueden leer en cualquier orden y manera, y sobre todo que se tienen que leer. Cómo pensar bien relacionando vida y cultura. Recopila Paco Tomás una selección de sus artículos de opinión, desde el 2001 en que se puso a ello hasta ahora mismo, con un epílogo sorpresivo, ese “Artículo que nunca me atreví a escribir”. Prólogo recomendable de la periodista y filóloga Marisol Ramírez; ella ya dice lo que tiene que decir.

Mi lectura ha sido cronológica, claramente evolutiva. Sus primeros escritos situados en “la pose” se enfrentan a la realidad desde una narrativa cómica, con personajes estereotipo; todo es una denuncia. Sus temas se centran en la corrupción, en el uso de la lengua -“a mi entender, las lenguas crecen cuando se piensan”-, en la vida y sus relaciones, en las mentiras de los medios, en las madres, en el paso del tiempo y cómo sobrellevarlo; es una disección a nuestra sociedad, pero también es una muestra de cómo y quiénes somos. Podríamos meter el libro en una caja del tiempo bajo la primera piedra de una construcción: cuando salga de nuevo a la luz permitirá entender cómo ha empezado el siglo este fracaso de sociedad nuestra.

“Es como vivir en el quinto acto de Hamlet. Cualquier cosa que hagas, que digas, que defiendas, es susceptible de venganza. Así es la especie humana”. Radical, contundente, se nos revela Paco Tomás en sus reflexiones sobre el sistema, la conciencia social, la democracia y sus políticos, el desprestigio del ocio, la paciencia frente a la indignación, el machismo, el neoliberalismo (juntos o separados): “restricción, productividad y competitividad” como únicos conceptos.

Paco Tomás se define: “yo siempre intento distanciarme un poco del personaje que opina en Twitter, escribe en Facebook o ficciona una vida de estrella mediática en Instagram”; en estos textos es un escritor comprometido, reflexivo, emocionado, que cuanto más avanza en su escritura más se adentra en un tema en el que se ha especializado, la visibilidad sin prejuicios del orgullo LGTB, algo que hace semanalmente desde su atalaya de radio 5 Wisteria Lane; lo convierte en monotema  en el avance de sus reflexiones, ayudando a pensar y a visibilizar estos tiempos difíciles “en los que es muy complejo (…) convertir la coherencia en un valor supremo y sin matices”. Amor, amistad, orgullo, orgullo lgtb, dignidad, en esta progresión.

Para el final nos reserva una sorpresa. Ese escritor que va más allá de su personaje, que desde la contradicción en que vivimos plasma ideas claras, que no impone, que sólo quiere ayudarnos a pensar, que reclama la necesidad de remarcar la propia identidad, reivindica finalmente “el silencio, el refugio, la rabia” como opciones válidas y dignas. Y es que la vida nos pone a prueba muchas veces. A él -como a mí- finalmente le ha tocado el temor al tumor, con el que cierra un más que recomendable cúmulo de cavilaciones.